Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro
Betty Edwards
El método clásico para aprender a ver y dibujar lo que tienes delante.
- Ejercicios progresivos
- Ideal si partes de cero
- Un clásico de las escuelas de arte
Inicio / Libros de ilustración
Los libros que más recomiendan profesores e ilustradores para aprender a dibujar, entender el color y encontrar inspiración.
Betty Edwards
El método clásico para aprender a ver y dibujar lo que tienes delante.
Michel Lauricella
Anatomía explicada con esquemas sencillos y formas simplificadas, en formato de bolsillo.
James Gurney
Cómo funcionan la luz y el color en el mundo real y cómo llevarlos a tus ilustraciones.
Andrew Loomis
La referencia histórica para aprender proporciones y figura humana.
Austin Kleon
Diez ideas breves sobre creatividad para desbloquearte y encontrar tu estilo.
Andrew Loomis
El complemento perfecto al libro de figura: retratos, expresiones y manos paso a paso.
Fotografías, dibujos y estudios de anatomía que se entienden de un vistazo, muy útil para dibujar figura. De Sarah Simblet.
El libro de referencia para entender cómo se cuenta una historia con viñetas, contado en forma de cómic. De Scott McCloud.
Perspectiva y construcción de objetos explicadas paso a paso por un diseñador industrial. De Scott Robertson.
Composición y encuadre para contar historias con imágenes, ideal para cómic, storyboard e ilustración narrativa. De Marcos Mateu-Mestre.
Consejos prácticos para vivir de la ilustración: portafolio, clientes, encargos y cómo presupuestar. De Darrel Rees.
Diez ideas para mantener la creatividad en los días buenos y en los malos. De Austin Kleon.
Si estás empezando, un manual de dibujo general te dará más que un libro de estilo concreto.
Combina un libro de teoría (anatomía, perspectiva, color) con un cuaderno para hacer los ejercicios.
Los artbooks de tus ilustradores favoritos son una gran fuente de referencias y motivación.